Галерея актуального искусства RuArts, Москва www.ruarts.ru

Даты: 25 ноября – 11 декабря 2010

Вернисаж: 24 ноября 2010, 19:00 – 22:00

В рамках года Франции в России галерея «Ниве-Карзон» и галерея актуального искусства RuArts представляют пять мастеров, отталкивающихся от концептов фотографии в своих проектах.

‘'Фотография - это сознание живописи. Она постоянно напоминает ей о том, что живопись не должна делать. Таким образом, живопись ответственна." Брассай

'’Живопись становится все ближе к поэзии, так как фотография освободила ее от необходимости рассказывать истории." Жорж Брак

Если верить одной древней легенде, живопись появилась от очерчивания тени. Так еще не существовавшее искусство фотографии легло в    основу живописи. В наши дни, этот способ определения пространства - через отражение света на какой-либо поверхности - остается важной составляющей работы многих молодых французских художников. В рамках года Франции в России галерея «Ниве-Карзон» представляет пять мастеров, отталкивающихся от концептов фотографии в своих проектах.

Mолодые французские фигуративные художники сейчас много работают, используя фотографические материалы, играя на сложной взаимосвязи фото и живописи. Это направление современной французской живописи пытается переосмыслить жанр фотографии и открывает в нем новые живописные измерения. В свою очередь, современная фотография все больше использует навыки и методы предшествующ ей искусства, в частности живописи. Новые методы печати, выбранные средства (художественная бумага, холст, картон, дерево), тип
обрамления и сама тематика фотоизображения – все это придает современной фотографии статус арт-объекта, сближая ее с живописью.
В то время как художники конца девятнадцатого века были убеждены, что появление фотографии полностью уничтожит живопись, в наши дни живопись продолжает оказывать сильное влияние на другие виды искусства, в том числе и на фото. С ейчас наблюдается все более тесная взаимосвязь между этими двумя видами искусства, особенно в фигуративном направлении. В проекте представлены 5 художников этого направления.

Мишель Кастанье работает на основе старых слайдов, которые он собирает по всему миру и в которые он вдыхает новое измерение, используя своего рода эффект живописи "прошлого". Он играет на расслоении в самой картине, на псевдослучайном сопоставлении изображений прошлого и настоящего. Жозеф Чой работает не только с фото и видеоматериалами, но придает своим 100% живописным работам фотографический вид – с глянцем,с наложением дополнительных слоев краски, прозрачной смолы и кружева, чтобы подчеркнуть

эффект пикселизации. Проект /Люди #/ основан на изображениях, взятых из видеозаписи фатального визита Джона Ф. Кеннеди в Даллас в 1962 году.

И Эрве ИК. Одержимость контекстом объясняет нам механизм действия его картин, написанных главным образом приёмом наложения. В них в меньшей степени объект отделяется от своего фона, а в большей степени сеть соотношений – внешних и внутренних.

Наталья Лях, фотограф и видеохудожник, предлагает ряд фотографических отпечатков на холсте. Проект /Ветровое стекло/ - эти урбанистические, но почти абстрактные изображения, соединенные со старыми фотографиями предлагают размышление о нашей коллективной памяти.

Сирилл ХАТТ. Его Стереоскопические фотографии создают иллюзию рельефа. Две фотографии одного и того же обьекта снимаются с двух разных точек зрения. Затем они накладываются друг на друга, воссоздавая расстояние между глазами.

Жозеф ЧОИ

Жозеф ЧОЙ, корейско-французский живописец, работает со старыми фото и видеоматериалами в процессе трансформации,

транскрипции, перенося их из одного измерения в другое. Семейный альбом Жозефа Чоя состоит из многочисленных анонимных

персонажей и ландшафтов. Его картины останавливают время в отсутствующем пространстве. Касаясь холста легким мазком или сгустком краски, он играет на контрасте между взрывом цвета, проработанной тенью и жесткой линией. Живопись поглощает личность изображаемых. Серия /Люди #/    видеозаписи трагического визита Кеннеди в Даллас в 1962 году, которая шокировала людей по всему миру и стала одним из первых свидетельств информационной глобализации. Жозеф выбирает случайных людей из толпы. Множество слоев краски, прозрачной смолы, кружева создают дистанцию, отделяющую нас от безымянных очевидцев. Своеобразная размытость, пикселизация ставит под сомнение природу информации вокруг нас или даже природу наших эмоций. Жозеф живет и работает в Париже.

Мишель КАСТАНЬЕ

Мишель КАСТАНЬЕ в нескольких живописных сериях исследует вопросы памяти и фрагментации мира. Его фигуративные образы часто рождены из коллекции старых любительских фотографий. Изображения используются в качестве полисемичного материала, внешне игрового, но зачастую оборачивающегося меланхолией.

Его прямолинейный стиль с использованием широкого мазка активизирует нашу способность распознавать фотографический сюжет в неоконченных формах и очертаниях. Мишель Кастанье представлял Францию на Венском биеннале в 2006 году. Учился в Лондоне в Middlesex University и получил степень магистра эстетики и теории искусства, живет и работает между Парижем и Шомон. "Я стараюсь выражаться прямо, идти самым простым путем. Я ищу дилемму. Я отказываюсьот эффектов. Я вижу изображение как воспоминание, из которого нам останется главное и лишь некоторые детали. Банальность фотографий, которые я использую делает моих персонажей универсальными."
Мишель Кастанье

Эрве ИК

Живопись Эрв ИК  исследует реконструкции, рекомпозиции и реорганизации, сопровождающие современного человека в процессе его мутаций. Она построена вокруг наших отношений с историей через стили и практики, которые обозначают ту или иную эпоху, через психологии, которые формирую то или иное время, и являются объемом, рельефом, сущностью настоящего времени.

'Точность, тщательность, упрямство, одержимость определяют его живописное действие.
Глубина, осознанность, скромность и деликатность определяют его мысли. Он освобождает реальность для создания гармонии между её различными измерениями, путем последовательных слоев и прозрачности, до квази-насыщения, превращая живопись в экран. Он совершает психологические открытия, которые рассказывает в его живописи о «сейчас». (Фердинанд Корте)
Эрве живет и работает между Парижем и Брюсселем.

Nataliya LYAKH

Творчество Наталии Лях раскрывает нам недоступные, потусторонние аспекты нашей повседневной жизни. Сформированный под

влиянием ее научного нейролингвистического прошлого - "асимметрия мозга и восприятие речи" – ее художественный взгляд, подобно взгляду оптика, физика или психоаналитика, превращает фото или видеокамеру то в телескоп, то в перископ, то в калейдоскоп, то в микроскоп. е эстетическая интерпретация, неожиданная и озадачивающая, с использованием видео или

фотографии, оргстекла, алюминия или холста, обнаруживает скрытые измерения, абстракции в обыденной жизни.

Проект "Ветровое стекло" предлагает эстетические и фотографические размышления о наших отношениях с коллективной памятью. Старые снимки XIX и начала ХХ века, включенные в «retroviseur» (зеркало заднего вида), предполагают, что наши предки могли бы подумать о стремительном ускорении нашего образа жизни.

С детства Наталья увлечена живописью, скульптурой и фотографией. Получила степень доктора наук в нейролингвистике, продолжая художественные эксперименты. В течение последних 15 лет Наталья полностью посвятила себя фотографии и видео-арту. Родилась в Санкт-Петербурге, живет и работает в Париже.

Сирилл ХАТТ

Стереоскопические фотографии Сириллa ХАТТa - процесс, который создает иллюзию рельефа. Две фотографии снимаются с двух разных точек зрения. Они накладываются друг на друга, воссоздавая расстояние между глазами.

Чтобы создать его объект Сириллу необходимы сотни кадров. Если пристально взглянуть на объект, стереоскопическая иллюзия исчезает: мотоциклы, картины в рамах, электротовары, обувь - любой объект Сириллa ХАТТa это не реконструкция, а его призрак.

Пустые, как бы наспех склеенные, эти работы являются иллюзиями. Иллюзия образа, иллюзия объема. Тщетность попыток обладать телом и сущностью объекта. При простоте средств (цифровая камера, простой принтер, рулон ленты и степлер) и огромном терпении он воспроизводит с большим приближением, что попадается на «глаза» его объектива.

Современные объекты, повседневные объекты, объекты соблазнов, объекты зависимости, все они подходят. Подтверждает ли это, что любой объект потребления является иллюзией?

Это могло бы привести нас к символизму натюрморта шестнадцатого и семнадцатого веков. Мир тишины, жизнь в ожидании.

Наблюдение и терпение позволяют Сириллу воссоздать формы, где изпользование приравнивается разрушению. Мотоциклы, автомобили, электротовары, обувь и камеры перестают быть объектами желания, лишенные всего, что дает им денежное значение. Сирилл Хатт заново дает им жизнь на территории искусства. Он живет и работает в Родез (юг Франции).